ライトとヘビーを調節する

ライトとヘビーは、声の軽さや厚みを説明する言葉として使われます。歴史的な研究にもこの区別がありますが、現在のポップス指導すべてに共通する一つの定義ではありません。(S31)

軽い声が必ず息っぽいわけでも、厚い声が必ず大声なわけでもありません。明るさ、息の雑音、音量、重さは関係し合いますが、同じ観察項目ではありません。訓練された歌手の例は一部を分けて調節できることを示しますが、初心者がすぐ完全に分離できるという意味ではありません。(S15)

今回の目標では、まず軽いまま音程と母音が分かる声を残します。その声に、言葉の明瞭さや少しの明るさを加えます。厚みだけを上達の尺度にしません。

1. 低すぎず高すぎない、楽な一音を選びます。

2. 「まー」を、静かに語りかけるように約1秒歌います。息だけにならない範囲で軽くします。

3. 休んで、同じ音と母音を、普段の話し声に少し近い色で約1秒歌います。大声にせず、息を止めて押し出しません。

4. 録音を聴き、主に音量が変わったのか、厚みや明るさも変わったのかを言葉にします。

5. 一組を2回ほど比べ、最後は楽だった方で終えます。

成功は、どちらも硬く始まらず、短い音を選んで出せることです。音量が少し違っても失敗ではありません。違いが分からない日は、自然な声から少し軽くする一方向だけで構いません。

楽な「う」を、はっきり聞こえる小さめの音で始め、全体で2〜4秒ほどかけて少し大きくし、元へ戻します。初めは2回ほどで、息が尽きる前に終えます。F5では始めません。

元へ戻せない、音高が大きく跳ぶ、腹を押したくなる場合は、変化幅を半分にします。それでも難しければ、二つの短い音を別々に出します。最大音量まで膨らませる本格的なメッサ ディ ヴォーチェとは分けた準備です。(S32)

安定したら、同じ軽さを3音の旋律や短い歌詞で保ちます。厚い声のまま上限へ拡張する課題にはしません。

楠木ともりの「ハミダシモノ」は、原曲のShort MV（外部サイト、新しいタブ）とWith ensemble版（外部サイト、新しいタブ）を比べると、同じ歌い手が表現の重さを選ぶ教材になります。番組掲載の分析（外部サイト、新しいタブ）は、原曲の張った表現に対して、弦楽器を伴う版では息を含む繊細さが前に出ると説明しています。

軽さや厚みを曲名だけで固定せず、伴奏や言葉に合わせて選ぶ力が参考になります。自分では楽な一節の語尾を少し柔らかくした版と、短い言葉を少し明瞭にした版を比べます。声全体を大量の息に置き換えたり、喉の締め付けやかすれをコピーしたりする課題にはしません。