息をフレーズに配分する

吸った空気の量、時間あたりに流れる量、声帯の下にかかる圧は、それぞれ別の観点です。「息をもっと使う」という指示だけでは、何を変えるのか分かりません。声区や声門の調節が違えば、同じような音量でも関係は変わります。(S15)

今回の目標では、裏返ったらすぐ吹き増すより、最初だけ強くならない、最後を絞り出さない、必要な所で吸い直せる、という結果を優先します。「支え」は、腹を固め続けることではなく、欲しい音に応じて呼気を調整する言葉として使います。(S14)

1. 前章の楽な吸気を使います。最大まで吸いません。

2. 声のない息の音だけで、小さな「シーー」を4秒ほど出します。最後を「いー」の歌声へ変えず、最初と最後の強さをそろえます。

3. 少し余裕があるところで終え、普通の呼吸を1〜2回はさみます。

4. 同じ長さで3回まで比べます。長さの記録は狙いません。

成功の目安は、終えた直後に静かに吸え、体が急につぶれないことです。最後に腹を強く絞るなら、2秒へ短くします。無声のシーが長くできても、歌声の調節が完成したとは判断しません。(S16) (S18)

曲の1〜2小節を選び、まず歌詞を普通に話します。意味がまとまる場所に、自分が吸う位置を決めます。次にリズムを付けて話し、最後に楽なキーで歌います。話す1回、歌う2回ほどから始めます。

終わりの母音や子音を絞らず、吸った後も次の音が急に大きくならなければ、区間を少し広げられます。息が足りないなら、吸う場所を増やすか区間を短くします。原曲歌手と同じ息継ぎにする必要はありません。

楠木ともり ハミダシモノ With ensemble（外部サイト、新しいタブ）について、番組掲載の分析は、原曲の張った表現に比べ、息を含む繊細さが前に出ると説明しています。同じ歌い手が、伴奏と曲の解釈に応じて声の質感を選ぶ例です。比較の出典（外部サイト、新しいタブ）

取り入れるなら、楽な一節の語尾一か所だけを柔らかくします。母音の音程の中心を残し、マイクで聞こえる息の大きさを、自分が吐く量で再現しようとしません。原曲との比較はライトとヘビーの章でも扱います。