ミックスとミドルを理解する

この本でミックス練習と呼ぶのは、低い音から高い音へ動くときの、急な大声化、息漏れ、音色の断絶、押し上げを減らす練習です。地声と裏声を別々に発生させ、50％ずつ混ぜる操作ではありません。(S28) (S29)

常に地声らしい色を保つ必要もありません。曲によっては、裏声への切り替えそのものが表現になります。狙った音高、音量、母音で、意図したつながりを再現できることを目標にします。

ミドルは、中音域全体、移行域、ミックスに近い調整などを指す用語です。先生には「その言葉では、どんな音色と音量を目指しますか」と、実際の見本とともに確認してください。

少人数の研究には、M1またはM2の中で音量や音色を近づけるミックスの説明があります。一方、別の研究は、対象としたミックスに胸声やファルセットと異なる特徴を報告しています。

定義、歌手、音高、母音、測定法が違うため、「ミックスは存在しない」「全員が同じ第三のスイッチを入れる」のどちらも本書の結論にしません。初心者への唯一の習得法や安全性を、これらの研究が証明したわけでもありません。詳しい人数と限界は巻末に示します。(S28) (S29)

前提は、前章の小さな往復を無理なく行えることです。まだ難しければ、そちらを続けます。

1. 曲から2〜4秒の短い部分を選び、曲のキーを自分に合わせる手順で、楽な高さにします。最初は最高音を含まなくても構いません。

2. 最初の音だけ「む」で始め、その後は「うー」のまま短い旋律をつなぎます。一度休みます。

3. 次は最初から「う」だけで、同じ旋律を1回歌います。

4. 歌詞を戻し、高い音の前の子音で強く叩いたり、音量を急に増やしたりしていないか確認します。

5. 三段階を一巡したら休みます。初めは一巡か二巡で、楽だった短い箇所を残します。

成功は、歌詞を戻しても息と音量の余裕が大きく変わらないことです。軽く聞こえても、音程と母音が明瞭なら、その声を土台として残します。

歌詞だけで崩れるなら、一語へ短くし、子音を普通にゆっくり話してから戻します。上がる前に大きくなるなら、低い音から少し軽くします。息の雑音が多い場合は短いハミングから母音へ戻し、強い閉鎖で相殺しません。

同じフレーズを別の日にも再現できたら、隣のフレーズか別の母音へ広げます。「ミックス判定」を合格にするより、曲で使える条件を少しずつ増やします。

NATS掲載教材のChapter 5（外部サイト、新しいタブ）は、Lea Salonga「The Sacred Bird」の指定音源2:06〜2:59を、女性のmix歌唱例に選んでいます。同教材は、ミュージカルのmixを軽い話し言葉の性質、beltを強く訴える山場の性質と関連づけて説明しています。言葉の明瞭さを保ちながら、声の強さや厚みを選ぶ技術の比較になります。教育上の分類であり、筋活動の測定結果ではありません。

時刻は教材側の指定です。その音源が利用できない場合、別動画の同じ秒数へ置き換えません。同ページの練習指示すべてを採用するのではなく、ここではChapter 5の鑑賞例を使います。

日本語の比較曲にはOfficial髭男dism Pretender Acoustic ver（外部サイト、新しいタブ）があります。レーベルの紹介（外部サイト、新しいタブ）は、旋律の美しさが際立つ版と説明しています。ここではミックスと断定する材料にせず、歌の線を追い、高くなるときに母音や強弱がどう変わるかを観察します。自分は楽なキーの短い部分から試し、低音の厚みをそのまま上へ押し上げません。

ミドルの表情作りには宇多田ヒカル2018年の初恋 Short MV（外部サイト、新しいタブ）を使えます。録音担当の小森雅仁の証言（外部サイト、新しいタブ）では、主旋律だけでなく、ハモリの声色や音をそろえるタイミングまで細かく作り分けていました。声色とタイミングを精密に選ぶ力を参考に、自分は楽な中音域で語尾の長さか柔らかさを一つだけ変えます。特別な第三の声のスイッチを探す課題にはしません。